弗拉门戈
类型：音乐,剧情 / 地区：西班牙 / 年份：1995
主演：La,Paquera,de,Jerez,Merche,Esmeralda,Manolo,Sanlúcar
导演：卡洛斯·绍拉
更新：2025-05-14
简介：
介紹： 卡(kǎ )洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明
介紹： 卡(kǎ )洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為(wéi )主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等(děng )各類藝術，透過獨特(tè )的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索(suǒ )拉最具(jù )代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。 阿拉岡省烏艾斯卡(kǎ )（Hueska） 1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯(sī )卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個(gè )人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進(jìn )入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵(liè )》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。 八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈(chéng )現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特(tè )的運鏡手法不僅(jǐn )發揚了佛朗明哥舞熾(chì )烈的熱情和修長的線條(tiáo )美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造(zào )炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高(gāo )等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。 九(jiǔ )○年代，索拉與(yǔ )知名的攝影家(jiā )和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛(fēi )舞(wǔ )》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次(cì )奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更(gèng )謂居功厥偉。 弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之(zhī )一。 西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音(yīn )乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他(tā )们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在(zài )安达(dá )卢西亚既有阿拉伯(bó )文化的巨大影(yǐng )响，又(yòu )有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区(qū )变成了欧洲最具有异(yì )国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。 关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北(běi )印度带来的，有人则认为它来自阿拉(lā )伯，但它与吉(jí )卜赛人有(yǒu )密切关系则是可(kě )以肯(kěn )定的(de )。 在弗拉门戈的演出(chū )中，我(wǒ )们常常看见歌手紧皱眉头，面部表(biǎo )情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到(dào )的，人们感到(dào )奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生(shēng )的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉(jí )卜赛人贫穷、悲惨的命运和(hé )处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿(ā )拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离(lí )家出(chū )走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用(yòng )他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。 到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后(hòu )来有一位为当时流行的独幕剧《托(tuō )纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛(sài )的诗句和旋(xuán )律，情况才有了改变。这个时期出现(xiàn )了不少专业的(de )演唱家，1920年还(hái )演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门(mén )戈比赛，1957年在海雷兹(zī )建立了弗拉(lā )门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。 在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中(zhōng )点燃热情(qíng )之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞(wǔ )营造一种特殊的气氛，歌手在开始(shǐ )演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻(bí )音色彩的音(yīn )色至今(jīn )仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲(qǔ )折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有(yǒu )关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关(guān )。吉他既用来(lái )独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音(yīn )乐手法，一是用手指扫(sǎo )弦，二是旋律经过句，三是(shì )在歌唱中间作即兴式的(de )间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。 在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德(dé )”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的(de )节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就(jiù )有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的(de )塔拉节拍。音乐进行中增二度音(yīn )程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐(lè )是一种忧郁哀伤与(yǔ )狂热奔放(fàng )的混(hún )合体，弗拉(lā )门(mén )戈舞蹈中(zhōng )的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则(zé )更注重手、腕、臂、腰、臀的(de )动作(zuò )，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面(miàn )捻(niǎn )手指(zhǐ )发声，再加上歌声、拍手(shǒu )声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。 弗拉门戈的古典歌(gē )曲和舞蹈(dǎo )节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的(de )，有些是无(wú )伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有(yǒu )时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调(diào )流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类(lèi )是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。 演唱弗拉门戈的歌唱家很多(duō )，在1920年左右的黄金时(shí )代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕(pà )斯托拉·帕冯(féng )。当代最杰出的男歌手是(shì )加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动(dòng )了每位观众的(de )心弦。最著名的女歌手为(wéi )加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈(gē )吉他的演奏艺术。当代最有名(míng )的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。 近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比(bǐ )海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。
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